Od neizbrisnih slik do brezhibnih portretov, 100 najboljših ovitkov albumov je tako ganljivih in osupljivih kot tisto, kar je v notranjosti.
Najbolj kul, najboljše, največje, najbolj ikonične, najbolj znane naslovnice albumov vseh časov. Ni pomembno, kateri pridevnik želite postaviti pred "album art", saj so takšni seznami vedno zelo subjektivni. Vendar pa lahko mirno rečemo, da je slika albuma ključnega pomena za to, kako javnost dojema ploščo. (Težko si je predstavljati narednika Pepperja na ovitku Belega albuma ali obratno.) Tudi v današnji digitalni dobi lahko kul ovitek plošče veliko spremeni. (Umetniki, kot sta Young Thug in Glass Animals, lahko to potrdijo.) Torej, brez nadaljnjega odlašanja, tukaj je naš izbor 100 najboljših naslovnic plošč vseh časov.
Briljantna stripovska umetnost vodje skupine Cyrila Jordana se je skozi desetletja pojavila na neštetih naslovnicah in plakatih skupine The Flamin' Groovies. Ko so debitirali leta 1969, naj bi vas igrivi liki spomnili, kako zabaven mora biti rokenrol.
Če so Beatli lahko posneli beli albumski duo, bi lahko Bee Gees posneli mehak rdeč album. Rdeča žametna prevleka z zlatim reliefom opozarja na dejstvo, da bo Odessa edinstvena in lepa, in to je res.
Beggars Banquet je tisti redek primer, ko se dve znani priredbi z enega albuma resnično dopolnjujeta. Združite zloglasni kopalniški pokrov z vabilom, vgraviranim na ameriško zamenjavo, in dobili boste jin in jang Rolling Stonesov tistega časa.
Kadarkoli hip-hop postane preveč resen, je ODB pripravljen razbiti, vznemiriti in dati tradiciji srednji prst. Nekdanji član Wu-Tang je opustil vse pompozne trike in dal ponarejeno različico svoje socialne izkaznice na naslovnico svojega solo prvenca, tako kot opomnik, od kod prihaja, kot tudi za odstranitev stigme prejemanja javne pomoči. Kot je prebral v Wu-Tangovem “Dog Sh_t”: “Jem kosilo, a še vedno ocvre tisti dobri stari sir Folly.”
Na albumu, ki se je zapisal v zgodovino pop glasbe, se je Nick Lowe upodobil na veliko različnih načinov, od rokenrol barabe do občutljivega folk pevca (v ameriški in britanski različici so različne fotografije), vse z jeziki, trdno zapičenimi v lice. . .
Pesem Long John Silver iz Jefferson Airplane izhaja iz zlate dobe dovršenih ovitkov albumov. Ker ljudje že uporabljajo palice za shranjevanje in čiščenje marihuane, boste na letalu ob pločevinki marihuane dobili tudi držalo za kartonsko škatlo ali vsaj realistično fotografijo.
Vsak umetnik, ki si upa videti tako zastrašujoče na naslovnici svojega prvega albuma, si zasluži platinasti uspeh. Navdihnjen s podzavestno temo albuma, temni ovoj Billie Eilish »Ko bomo vsi spali, kam gremo?« Prosimo, upoštevajte, da je Eilish tukaj, da vam dela glavo.
Vesoljske pustolovščine Georgea Clintona so našle popolno spremljavo v sproščeni kul naslovnici kongresne vesoljske zabave Mothership Connection. Dejstvo, da je videti zelo nizkoproračunsko, je le še bolj zanimivo.
Osebnost Geto Boys ohranja tanko mejo med izkoriščanjem in kulturnim komentarjem in nič ne ponazarja te dinamike bolj kot naslovnica njihovega hvaljenega albuma iz leta 1991. Fotografije Bushwicka Billa v bolnišnici so tako neomajne kot njihova glasba.
Alberto Vargas je bil najbolj znan kot umetnik plakatov, dolgo preden je oblikoval znamenito naslovnico za klasiko Candy-O of The Cars iz leta 1979, vendar je ta elegantna risba rdečelaske, seveda Na avtu, njegovo najbolj znano delo. Candy-O je ena od dveh najbolj priljubljenih uporab za plakate rock albumov, poleg tega ...
Za svoj debitantski solo album je Courtney Love popeljala koncept Cars še korak dlje, tako da je najela mlajšo in bolj ostro umetnico plakatov, poklicno znano kot Olivia, da jo naslika. Seveda je dobil dodatno dimenzijo, saj se je takrat poigraval z Joyino lastno podobo.
The Rolling Stones morda ne bodo mogli premagati The Beatles na njihovem psihedeličnem albumu iz leta 1967, vendar imajo morda še bolj kul naslovnico albuma, prvo 3D naslovnico v rocku. Dodatne točke, če najdete, kje se skrivajo Beatli v 3D po ukazu njegovega veličanstva Satana.
Nadaljevanje skupine PiL po njihovi slavni naslovnici albuma Metal Box je bilo še bolj kul, s kolegico iz skupine Jeanette Leigh, ki je zaostala z vrtnico v zobeh, pištolo v roki in morilskim pogledom v očeh.
Čudno je, duhovito je, Warhol je. Leta pozneje sta znameniti minimalizem The Velvet Underground in Nikova naslovnica albuma z razgaljenimi bananami vplivala na vizualni slog punka in ostaja ena največjih naslovnic albuma, kar jih je bilo.
Kul naslovnica debitantskega albuma The Miracles iz leta 1961 je povzela šovbiznis stare šole, ki mu je Motown kmalu odvzel svet. Vendar je tako zabavno, da vam mora biti še vedno všeč.
Občutek igrive subverzivnosti skupine Go-Go sega do glamurozne naslovnice, ki so jo poslali za svoj debitantski hit album Beauty & The Beat. To je njihova zabava, če ti dovolijo, se jim lahko pridružiš.
Ta znamenita naslovnica albuma s svojo preprosto strategijo dela čudeže. V njegovem solo prvencu dr. Dreja, The Chronic, je dizajn predvideval, da je Dre že ikona, in ga je temu primerno predstavil.
Jeff Bridges ni vedel ničesar o izvirnem Playboyu, lahkotno kul, nerealistični naslovnici albuma v slogu solo prvenca Quincyja Jonesa. Q je vedno imel smisel za odkrivanje talentov – kar dokazujejo njegovi medkulturni zapisi – vendar je bil tudi dober v oblikovanju. (V umetniški galeriji je našel istoimenski kip »Stari« in ga odnesel domov po navdih.)
Založba 4AD, osredotočena na oblikovanje, je naredila nekaj svojih najboljših del na naslovnici albuma Cocteau Twins. Ta iskriva podoba je nedvomno lepa, vendar nikoli ne veš, kaj v resnici pomeni ... tako kot njihova glasba.
Leto po svojem prelomnem albumu The Payback je Brown izdal dvojni album Hell, ki je opozoril na družbene slabosti tako na plošči kot na dovršeno ilustrirani naslovnici. Belt, ki ga je zasnoval umetnik Joe Belt, ki je znan po ujetju likov z Divjega zahoda, cilja na še eno temno poglavje v ameriški zgodovini s prikazovanjem padlih vojakov, odvisnikov od drog in zaprtih ljudi. Ena najbolj znanih naslovnic funk albumov vseh časov.
Oblikovalec Larry Carroll, eden največjih oblikovalcev kovinskih naslovnic vseh časov, je v tej sliki, ki jo je navdihnil Bosch za Slayerjevo mojstrovino Kingdom in Blood, oživel tisoče nočnih mor.
Robert Fripp je videl dramatično sliko, potem ko je bil In the Crimson King's Court končan, in ugotovil, da je popoln za glasbo, nori naslovni lik je shizofrenija 21. stoletja. Na žalost je le nekaj mesecev kasneje umetnik umrl.
Ena od velikih iluzij psihološke dobe, znamenita naslovnica dvojnega LP-ja Moby Grape iz leta 1968 Wow, je prikazala nezemeljsko pokrajino največjega grozda na svetu. Vau, res.
Ena najbolj znanih naslovnic albumov v zadnjem času. Kanye West je v dobo CD-jev prinesel minimalistični koncept "belega albuma". Yeezus si lahko predstavljate tudi kot zadnje počitnice, preden fizični CD-ji izginejo.
Super kul Elvis (v sijočem zlatem bodiju), pomnožen z eno najbolj obstojnih podob in največjih naslovnic albumov zgodnjih 60-ih. Če je toliko oboževalcev Elvisa, seveda potrebujemo 15 Elvisov Presleyev.
Prelomni punk metal Black Flaga ne bi bil enak brez Pettibonovih grozljivih komičnih podob, čeprav v tem primeru niti približno ni tako grozljiv kot sam album.
Glasbo na njem najbolje predstavlja abstraktna slika na čudoviti naslovnici albuma Speaking in Tongues skupine Talking Heads iz leta 1983. Če tega predmeta ne bi bilo tako težko shraniti, bi imel višjo ceno.
Frank Zappa zavije svojo satiro hipijevske kulture v enako zlobno parodijo na slavnega narednika in to počnemo samo zaradi denarja. Ovitek albuma Pepper je bil velik uspeh.
Ena najboljših naslovnic albumov šal, boksarica je že popolna za Pogues, vendar tukaj ne zamudite subtilnosti. (Seveda ima beseda "mir" pet črk.)
Rushove najboljše naslovnice albumov izražajo njihove velike koncepte in dober smisel za humor. V naslovnici tega odra Moving Pictures, na katerem so številni liki pesmi, najdemo vsaj tri različne slike v naslovu albuma.
Kot se je izkazalo, so bili Beatli le preleni, da bi šli na Everest – ja, to je bil prvotni načrt –, zato so se domislili nečesa enako nepozabnega, tako da so zapustili studio in prečkali ulico, za katero se je izkazalo, da je znamenita opatija. Naslovnica cestnega albuma. Postalo je eno največjih del vseh časov.
Vse kul naslovnice albumov Marvina Gayeja so na nek način umetniška dela, toda Sugar Shack Ernieja Barnesa, naslovnica I Want You, je edina, ki trenutno visi v muzeju. Barnesove razkošne postave in optimistični plesalci so odsevali meseno naravo Guyjevega albuma iz leta 1976.
Naslovnica albuma I'm the Man Joeja Jacksona je polna punkovske drže, v kateri upodablja junaka naslovne pesmi – razvratnega lika, ki ti lahko proda vse – če tega res ne potrebuješ.
V redu, je nekoliko nazorno in provokativno, toda kot najbolj kontroverzna stvar, kar so Beatli naredili (in najdražji izvirnik), si naslovnica Yesterday and Today zagotovo zasluži svoje mesto na seznamih največjih naslovnic albumov.
V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja so srednje šole imele skoraj toliko kopij knjige Alice Cooper's School's Out, kot je bilo dejanskih miz. Original z vstavkom za spodnje perilo je zelo dober.
Kdor je gledal predstavo ali bral The New York Times v 70. letih, bo prepoznal delo karikaturista Ala Hirschfelda, ki tukaj čara s člani Aerosmitha. Kot vedno se je ime njegove hčerke Nine večkrat skrilo na naslovnici slovitega albuma.
Med raperjevo obleko, ki jo je navdihnil Gucci, in kupom denarja v ozadju naslovnica drugega albuma Erica B. in Rakima, Paid in Full, pove vse o uspehu iz leta 1987 in velja za največjo naslovnico hip-hop albuma naenkrat skok.
Naslovnica debitantskega albuma skupine Joy Division iz leta 1979 je pravi prikaz radijskega etra. Osupljiva črno-bela naslovnica je postala tako ikonična, da jo najstniki, ki še nikoli niso slišali za skupino, zdaj ponosno nosijo na svojih majicah.
P-funkova divja fuzija funka, nadrealizma in art-popa je presegla glasbo in ustvarila nekaj najbolj provokativnih naslovnic plošč tega obdobja. Kričeči obraz manekenke Barbare Cheeseborough na naslovnici odraža kipeči kaos 70. let in žgoči funk rock skupine Maggot Brain.
Ah, tisti časi, ko so bendi imeli denar za uresničevanje najdrznejših zamisli. Naslovnica za album britanske progresivne rock skupine Family iz leta 1971 je večkratna ekstravaganca, ki uporablja zgodnji CGI, s fotografijami različnih skupin, ki so v zgornjem desnem kotu postavljene ena na drugo, dokler niso zelo zamegljene.
Mračne, temačne fotografije se pojavljajo tako v ameriški kot britanski različici Meet The Beatles! Je pravo nasprotje fotografije nasmejanega obraza, ki si jo vsi želijo videti, in prva od mnogih ostankov iz časov umetniške šole Beatlov.
Večina priredb skupine Pink Floyd tekmuje za sezname najboljših naslovnic albumov, vendar smo želeli izpostaviti nekaj, kar ni bila temna stran meseca. Ta domišljija Storm Thorgerson/Hipgnosis eksplodira s štirimi različicami iste fotografije (le da skupina v vsaki različici spremeni položaj), kar je v skladu z njihovim občutkom nadrealizma.
Kombinacije šokantne vrednosti blagovne znamke Metallica in družbenega komentarja ni mogoče bolje izraziti kot ta sodoben pogled na Lady Justice, naslovnico njihovega hvaljenega albuma iz leta 1988… And Justice For All.
Ker so vsi štirje člani v kopalni kadi, naslovnica o The Mamas & The Papas pove več, kot bi lahko bilo. Stranišče, prikazano na originalni naslovnici Če lahko verjameš lastnim očem in ušesom, je bilo leta 1966 tudi tabuizirano.
Vse Madonnine naslovnice albumov izstopajo na svoj način, nekaj posebnega pa je na njenem istoimenskem debitantskem albumu iz leta 1983. Zdi se, da je sposobna predvideti vse, kar se ji bo zgodilo v naslednjih 40 letih.
Naslovnica Ten Out Of 10 ostaja ena od zelo pametnih priredb 10cc Hipgnosis in eden njihovih najbolj podcenjenih albumov. Bili so v 10. nadstropju hotela na robu pečine in zdelo se je, da jim je mar samo ena oseba.
The Underground se pokloni izkušnjam Theloniousa Monka kot pionirskega izvajalca jazza, tako da pianista predstavi kot francoskega odporniškega borca med drugo svetovno vojno. Umetniški direktor založbe Columbia Records John Berger je odgovoren za ikonične priredbe, kot sta Greatest Hits Boba Dylana in Born to Run Brucea Springsteena, vendar je to morda ena njegovih najbolj cenjenih stvari: naslovnica albuma.
Prijatelj Jimmyja Pagea iz umetniške šole je ustvaril to osupljivo naslovnico tako, da je člane skupine prekrival s slavnim posnetkom nemškega lovskega pilota iz prve svetovne vojne "Red Baron" in njegove posadke. Mnogi Američani so se spraševali, kaj tam počne Lucille Ball, a v resnici je šlo za francosko igralko Delphine Seyrig.
Čas objave: Jan-04-2023