Akcije so pečene v mehkem filmskem mediju iz celuloidne tkanine. Zakaj je bila izumljena filmska kamera? Poglejte, kako se stvari spreminjajo. Nič ni bolj ganljivega kot odličen akcijski film. Hudiča, vsako snemanje se začne tako, da nekdo zavpije "Premakni se!"
Toda kaj dela akcijske filme odlične? Že žanr je zelo subjektiven. Stephen E. de Souza, scenarist mnogih izmed spodaj naštetih cenjenih filmov, ni slišal, da bi akcijski filmi veljali za ločen žanr, vse do sredine osemdesetih let. Pred tem je bil razpršen po vesternih, vojnih filmih, filmih o borilnih veščinah in policijskih programih. Dandanes so se akcijski filmi spet spremenili v telenovele o superjunakih in vse druge filmske uspešnice s posebnimi učinki in težko je ne najti akcijskih filmov v lokalnem kinu. Torej, da bi opredelili pravo veličino, ta seznam vključuje majhen izbor vseh zgoraj naštetih.
Kako pa se »kuhano« primerja z »Gospodarjem prstanov«? Tu so jabolka in pomaranče, tu sta Jackie Chan in Arnold Schwarzenegger. Neumno bi bilo iskati najbolj avtoritativni, zgodovinsko nesporen, največji akcijski film vseh časov. Zato je naslednjih 95 vnosov navedenih po abecednem vrstnem redu. Zamislite si to kot tečaj osnov teka, skakanja in padanja. Edina stvar, ki je resnično impresivna, je, da film prinaša različne vznemirjenja, pa naj gre za Tonyja Jaa, ki dela sklece na slonu, ali Rudyja Raya Moora, ki seže po žalitvi. . To je akcija, embalaža.
Edini način, da mučite nekoga, kot je Action Jackson, je, da ga zvežete kot Steva Reevesa Herculesa in nanj uporabite industrijski pihalnik. Seveda se ne zlomi, a to mu daje čas, da pride do gradiva. Način, na katerega režiser Craig Baxley in zvezda Weathers pristopata k gradivu, je razlog, zakaj so Jackson, moški in filmi del akcijskega panteona. Weathers je z uporabo metalca granat, da bi svoje ugrabitelje stisnil v kot iz neposredne bližine, izrekel glavno besedo - "Kako so tvoja rebra?" kot sodba v Haagu. Namesto da bi pokazal kakršen koli fizični poboj, je Barksley izginil od ognja do ognja in postal tleča napol rešetka na žaru.
"Action Jackson" je tisto, kar so drugi akcijski junaki 80-ih videli v več dvoranah nakupovalnega središča in ploskali, ko so se vrstili odpisi. Vsak prizor je nov članek o tem, kako kul je Jackson. Je divjak z značko, tako v legendi kot v velikosti. Nekoč se je kriminalec onesvestil tako, da je preprosto rekel: "Sprosti se." Trenutke teh kabrioletov v velikosti nogometne nogometne žoge ali češnjevo rdečih kabrioletov, ki mu ne pripadajo, preživi v predstavi Craiga T. Nelsona kot najbolj zlobnega poslovneža borilnih veščin v industriji zlih in borilnih veščin. Toda nobeden od zlikovcev Blaxploitation pred njim se ne more kosati z vodilno silo Action Jacksona, tistega, ki je Pontiaca potisnil po lestvici navzgor s čisto silo sovraštva.
V poštenem vesolju bi bila na tem seznamu tri nadaljevanja in ponovni zagoni. Carl Weathers si zasluži več, vendar si je težko predstavljati boljšega.
"Ko sem videl prvi val Akire, sem mislil, da bo spodletelo," je za Forbes povedal ustvarjalec in režiser Katsuhiro Otomo. "Hitro sem zapustil kino in se vrnil domov, da bi ženi povedal, da je bil film polom." To je šibak poklon eni najvplivnejših znanstvenofantastičnih zgodb vseh časov.
Vodja tolpe Shotaro Kaneda, ki mu glas posoja Mitsuo Iwata, vodi brutalno, a preprosto prisotnost v žolčnih sencah Novega Tokia. Zanaša se na džuboks, dirka z rivalskimi motorističnimi skupinami in se druži s svojim najboljšim prijateljem iz otroštva Tetsuom Shimo (glas Nozomi Sasaki). Vendar se je vse spremenilo in ko je Tetsuo s kolesom trčil v mimoidočega otroka, je eksplozija, ki je sledila, ostal popolnoma nepoškodovan. Ni minilo dolgo, ko je bil par do kolen v vladnem krinku, vključno s telekinezo, pokopom posmrtnih ostankov in grozljivkami telesa. Toda razvijanje zapleta Akire je izguba časa in papirja – nemogoče ga je ceniti, ne da bi videli vsako od njegovih 160.000 celic v nemogočem gibanju.
Dim vitic, čuten in iščejoč, je spremljal vsako eksplozijo. Z višine promet na Cape Morsu moti neonske zgradbe. Žarometi in žarometi so utripali z enakim oranžnim odtenkom, ko so mimo peljali z enako hitrostjo. Dogajanje je bilo tako hitro, da so, ko je Kaneda zdrsnil z motociklom, Otomo in družba po nesreči zabeležili njihovo gibanje kot zdrs Akire. Čeprav je to tako učinkovito kot kdaj koli prej za anime, japonsko znanstveno fantastiko in zrele anime na splošno, ni nič boljšega od Akirine ultra elegantne nočne more.
James Cameron se je istega dne lotil scenarija za filma "Alien" in "Rambo: First Blood". Kar povezuje ta dva projekta, bolj kot katero koli vojaško strojno opremo ali vietnamsko zgodbo, je Cameronova edinstvena sposobnost, da ustvari najboljše nadaljevanje: če ste v dvomih, ukrepajte hitro.
Zaradi težav s ksenomorfi ima nosač tovora Ellen Ripley posttravmatsko stresno motnjo in njeno vozniško sposobnost uradno preiskujejo. Zdaj je strokovnjakinja, ki je pravkar izgubila bolečino, in ponudi misijo, da bi spremljala nekaj vesoljskih marincev na morebitnem lovu na hrošče. A odrešitev in zaposlitev sta ji manj pomembni od hladnega, kakovostnega maščevanja. Niti Ripleyjeva niti galerija Meathead Peanuts nista slutila, da bo ona tista, ki bo večino zavrgla.
Kar nekaj časa je trajalo, da je Cameron prepričala Weaverja, da v vesolju ne bo igrala Ramba. Njeno maščevanje Ellen Ripley, kot jo je izvedla na koncu, sodi v panteon akcijskih junakinj. Čeprav se je še vedno bojevala v bitki ena na ena s svojo jurišno puško in metalcem ognja, je bilo v njenem nemirnem dihanju tvegano. Ali bi uničila te pošasti ali umrla, in točno je vedela, kje so priložnosti. V intervjuju za Entertainment Weekly leta 2017 je Weaverjeva razčlenila vlogo v svojem kliničnem okolju: "Ripley nima časa, da bi poskušala biti empatična, veš?" V Alienu ima vse na glavo. V Alienu eksponentno raste v globino, a vseeno hiti v samo središče teme, da bi rešila izgubljenega otroka. Ni žilava, samo žuljava, zato je še toliko bolj razburljivo videti jo zaprto, obremenjeno in kričečo.
Podli fantje so bili uspešnica Jerryja Bruckheimerja in Dona Simpsona, ko je bil superproducent v njegovem razredu. Vse filmske zvezde imajo televizijske obraze in vsi so hitro zamenjali Dana Carveyja in Jona Lovitza. Režiserjev največji projekt doslej je “Imate mleko?” kampanja.
Nasprotno pa Podli fantje 2 niso le film Michaela Baya. V mnogih pogledih je to film Michaela Baya. Kot odgovor na Bayevo kritiko slovesa Titanika kot Pearl Harborja je Bay vložil zahtevek v višini 130 milijonov dolarjev, ki ostaja še danes: iztrebil bi ljudi v zameno za dovolj velik proračun za piromana.
"Vsakdo si zasluži spoštovanje," je dejal Martin Lawrence. To je šala, ki se ji Bey ne bo nehala smejati. Sveža trupla v Donkey Kongu med avtomobilskim zasledovanjem poskakujejo kot sodi. Enkratne vrstice o spolnosti podgan so bile poplačane z animiranimi predstavitvami. Iskrena šala je polna gejevskega strahu in pretočno predvajana na Best Buyu, tako da se lahko kupci pravilno norčujejo iz resničnih človeških občutkov. Pregon v slumu v Policijski zgodbi je bil ponovno uprizorjen in oživljen z veliko kolateralne škode. Nekaj trenutkov po tem, ko je ubil osumljenca pod kolesi podzemne železnice Miami-Dade, je Lawrence spet kljuboval bogovom: "To mora biti najhujši, najbolj čustven policijski teden v mojem življenju." frakcija vladnih agentov je vdrla na Kubo, da bi rešila njegovo sestro.
Podli fantje 2 so bili najslabši in najbolj čustven teden policistov v celuloidih. Neverjetno, če zdržiš.
Razlika med poliziotteschi, italijansko blagovno znamko evropskega kriminala v sedemdesetih letih, in ameriškim postopkovnim razredom Dirty Harry, ki je vplival nanj, je v prvem večjem policijskem delu superpolicaja Fabia Testija. Ko je videl, kako jih strašna tolpa razbojnikov napada, izsiljuje in ustrahuje v Rimu, jim je sledil na telekonferenci. Namesto da bi odšel s hladnimi retortami in rezalnim orožjem, je bil Testi stisnjen v kot. Član tolpe je udaril v vsako površino, ki jo je lahko udaril, in svoj neoznačen avto vrglo s pečine. V notranjosti se dve kameri nenehno vrtita, medtem ko se Testi obrne na glavo in poskuša zadržati drobce stekla s svojega čednega obraza.
Pri poliziotteschiju je nasilje neusmiljeno in brezkompromisno, da ne omenjamo, da je pogosto nevarno tako znotraj kot zunaj. Tudi super policaji niso varni. Sicer jim povejte, zakaj so tako prisiljeni vzeti zakon v svoje roke? V The Big Racket za šerifa ni druge možnosti kot pravica. Ko Testi naleti na korupcijo na ministrstvu, spakira svojo semiš jakno in Marlboro rdeče ter postane svobodnjak in oboroži vse prizadete domačine, ki jih najde. Nastala vojna je najbolj brutalna v tem podžanru, a režiser Ezno J. Castellari je nikoli ne zadovolji. Tudi zmagoslavni Testi konča film z ničemer. Medtem ko je fašistična kaša italijanskega kriminala dandanes morda že pridobljen okus, Big Rack ostaja eden blažjih plamenskih koktajlov.
Od svete hongkonške trojice Tsui Hark, Wu Yousen in Ling Ge je Grahama najtežje uvrstiti. Med njegovimi najboljšimi filmi so komedije iz obdobja (Pekinška opera Blues), ep o borilnih veščinah (Bilo je nekoč) in bullet balet (Jutri bo bolje). Vsi so odlični, a noben ni dokončen. Vendar, da bi bolje predstavili ponudbo, nič ni boljšega od Blade's Edge.
Da bi posodobil Zhang Chejevega enorokega mečevalca, je Xu delal brez scenarija in prikril razlike z absolutno brutalnostjo. Da bi maščeval svojega očeta, je kovač Zhao Wensen izgubil desno roko, zaradi česar je postal morilec sirote. Namesto da bi prisegel maščevanje, je vse odvrgel in pobegnil. Za ta greh je neki naključni tat vdrl v njegovo hišo, jo obesil na glavo in zažgal. Takrat je Zhao Cai poleg očetove jeze in zlomljenega meča začel trenirati, da bi poravnal rezultat. Krutost je pravilo, in če kdo pozabi, ga bodo na to spomnila gola trupla, ki visijo na ulici.
V peklu Xu je nasilje subjektivno. Ni jih ubil bleščeči meč, ampak belooki obrazi, iznakaženi od jeze za njimi. Vsaka bitka je še ena žgoča montaža, zgrajena okoli udarca Zhao Wudija v mlin na veter. Kamera je v koraku z zamegljeno pogubo njegovega tekmeca. Če imajo srečo, enkrat parirajo. Nato vrtenje, sunek naprej, jekleni blisk, krvavi madeži na bližnjem zaslonu shoji. Enoročni mečevalci so tako dobri. Xu Iran.
Predstavniki Wesleyja Snipesa so mu rekli, naj ne dela rezil. Ponudba je pristala z udarcem v supermočnem zatišju med "Batmanom in Robinom" in "Možjema X". Ponudba je pristala z udarcem v supermočnem zatišju med "Batmanom in Robinom" in "Možjema X". Predlog je treščil v izjemno močnem zatišju med Batmanom & Robinom in X-Meni. Predlog je propadel v super pavzi med Batmanom & Robinom in X-Men.V intervjuju s Tomom Powerjem leta 2017 je Snipes ponovil svojo neprebojno logiko o sprejemanju službe ne glede na vse: "Ker še nikoli nisem videl temnopoltega vampirja pri karateju!"
Prvi Blade je imel svoje čare, med katerimi je bil glavni zloglasni krvavi pohod, vendar je Blade II na koncu v celoti poplačal ta ček. Napol ubijalci vampirjev so nenadoma večji problem kot vampirji iz učbenikov. Na ulice je prišla nova sorta, ki je vizualno del Nosferatu. Imajo "plenilska" usta, hrepenijo po ljudeh in vampirjih, zaradi strukture okostja pa sanjarijo. Tudi ko jih udarijo z meči, preprosto zbežijo z raztelešenimi trebuhi. Edini način, da jih premagate? Tako je: več karateja.
Režiser Guillermo del Toro, ki je pravkar izdal Hudičevo hrbtenico, je poskrbel, da je njegova čudovita gnusoba kričala o sebi in poskrbel, da je Rezilo 2 videti kot film krvave borbe. Igra ga Snipes, črni pas v več borilnih veščinah. To je filmska zvezda na vrhuncu moči in ponosna na to. Vsaka črta, vsaka navpična črta, vsak slepi posnetek njegovega legendarnega Oakleyja je popolna kombinacija igralca in lika, eden najboljših kadrov, kar jih je bilo kdaj posnetih. Filmi o superjunakih ne postanejo boljši.
Bratje Blues so temeljili na parodiji Saturday Night Live o Danu Aykroydu in Johnu Belushiju v kostumih čebel. Ko se odrečejo značkam in se spremenijo v prave predstave s kupom ubijalskih glasbenikov za seboj, ne puščajo niti prostora za udarno besedo. Tukaj sta dva izmed najbolj priljubljenih umetnikov burleske v Ameriki, ki sta svojo blues različico Garage Banda prikazala na nacionalni televiziji.
Nekako se je ta dvojno platinasti zvočni posnetek spremenil v dvourno Odisejo, enega najtežjih filmov te vrste za kategorizacijo, karkoli že je. komedija? Glasba? Slika chase? In ne vse od naštetega. Ta mešana norost je rezultat novinca, scenarista Aykroyda, ki je izročil scenarij v velikosti telefonskega imenika, ki zajema vsako podrobnost skupine in čarobne moči njenega plemenitega, neimenovanega konja Bluesmobile. Režiser John Landis, kaotični dirigent v Animal House, spremeni enciklopedijo svojega zvezdnika v bistvo svojih svobodnih asociacij.
Že same plesne rutine so lahko vznemirljive – oglejte si nastop Aykroyda v Sweet Home Chicago – toda rušilni derbi je pravzaprav rekorden. V proizvodni proces so bili vključeni 104 kaskaderski avtomobili, zato je bilo potrebno 24-urno servisno delavnico, da ni naredilo ničesar. Landis in njegova skupina Crazy Band sta zaprosila za posebno dovoljenje, da s hitrostjo 100 milj na uro eksplodirata po nekaterih najbolj prometnih ulicah vetrovnega mesta. Da ne omenjam zaprtega trgovskega centra, poustvarjenega z izrecnim namenom rušenja. Med zvočnim posnetkom v ozadju, kaosom na štirih kolesih in občutkom, da lahko vzmeti vsak trenutek počijo, so bili The Bruce Brothers kot dve uri na najnevarnejšem okrožnem sejmu v državi. Malo borcev se lahko pohvali s tem.
"Običajno je akcija nekaj, kar se zgodi brez razloga," je režiser Doug Liman povedal za Variety. "V Bournovem primeru se spozna v prizorih spopadov." Na svoji prvi studijski fotografiji Identifikacija se Liman prepozna tudi v akcijskih prizorih. Zaradi njegovega prosto asociativnega sloga so lestvice odvečne, producenti pa svetlo rdeči. Ta konflikt bi postal nekakšna blagovna znamka, ljubkovalno imenovan "Limania". Toda njegovo delo in vse, kar ga reproducira, govori samo zase.
32-letni Matt Damon je videti vsaj 5 let mlajši, bori se in dirka kot nor. Spretnosti, izgubljene zaradi napada amnezije, se vrnejo v obliki panične reakcije. Zavihajte komolce. Vozite Mini Cooper v prihajajočem prometu. Odnesite pero Bic na vbod. Z uporabo trupla kot zračne blazine je padel štiri nadstropja bolj ali manj nepoškodovan. Zaporedja so razrezana in sestavljena tako, da se prilegajo, pri čemer je žrtvovan geografski občutek adrenalinske nujnosti. Lyman posveča manj pozornosti udarcem kot svojim zapletenim rokam v iskanju tarče.
Nekateri bi morda trdili, da je Paul Greenglass v nadaljevanju izpopolnil slog s tresenjem kamere do te mere, da je povzročil potovalno slabost, toda DNK je bil v celoti Lehmannov. Največji kompliment Bourne Identity prihaja iz konkurence. Ko je James Bond potreboval vzornika v svetu po 11. septembru, se je nekaj naučil od Jasona Bourna. "Casino Royale" bi lahko prišel na prvo mesto, a brez "The Bourne Identity" ne bi bilo "Casino Royale".
Scenarist, režiser, producent in zvezdnik Ryu Seung Wan, ki je predstavil film »City of Violence« za Twitch Film, ga opisuje kot »izbiranje likov iz filmov Johna Wooja ali Jang Chula in jih [postavi] v enak položaj kot Romana Polanskega.« kino in razvoj akcije v slogu Jackie v tem svetu. Za filmske ustvarjalce je smiseln, ko enkrat vidiš film.
Štirje odtujeni prijatelji iz otroštva se ponovno srečajo zaradi nenavadne smrti njihovega petega otroka. Trije postanejo ugledni – policist, učitelj matematike, posojilojemalec –, četrti pa postane temen in postane Seulov boter. Nekaj časa je bila to vznemirljiva drama o poti, ki je ni bila ubrana. Seung Wan nato obuja spomine na dobre stare čase, ko se je peterica v boju spopadla z drugimi, večjimi tolpami najstnikov in končala pokopana okoli vratu, ko so bili neizogibno poraženi. Seung Wan in koordinator kaskaderjev Jeon Doo Hong kot posojilojemalca in policista prevzameta mračno dolžnost preiskovanja umora Petega človeka in morda le morda uporabljata svoje členke za nostalgijo.
Toda film z naslovom »City of Violence« se zaradi zapleta ni uvrstil na seznam. Predstavljajte si Douja Honga, kako hodi sam ponoči mimo skupine break dancerjev. Črv ga je tiho izzival. Posledično je ulični boj sestavljen iz izmikanja, prevračanja in spreminjanja drže. Du Hong je pobegnil takoj, ko jim je uspelo prebiti njihovo obrambo na rokah, a ni prišel daleč. Skoraj takoj so ga obkrožile tri druge tematske tolpe: hokejisti, šolarke in igralci baseballa. Vojna, ki je sledila – ni drugih besed, da bi jo opisali – je bila osupljiv spektakel fizičnega gibanja. Dou Hong ga je zavrtel kot top in zagon ni deloval za Chenovo eleganco, ampak za divjost potopljene skrinje. To niti ni največji, najboljši ali najslabši boj v mestu.
Režiser Renny Harlin ni mislil, da je Skalno gorovje dovolj močno, da bi se kosalo s Skalnim gorovjem, zato je večino produkcije preselil v Dolomite v severni Italiji. Ne glede na to, ali je najbolj praktična rešitev ali ne, je vsekakor rešitev v slogu Harlema za boljše mišice in neverjetne velikosti. Njegov Die Hard 2 je zaradi človeškega junaka izpostavljen nenavadnim nevarnostim. Potrebuje supermana.
Ko so začeli snemati, se je Sylvester Stallone bal višine. Toda večinoma sta to on, Rocky in Rambo, ki bingljata s 13.000 čevljev v zraku in drgetata v alpskem snegu v kratkih majicah. Scenarij je napačen – začetek, ko se Stallonejevi močni bicepsi ne morejo upreti gravitacijski sili, je boleč kot vedno – vendar je prisoten tudi v vsakem bolečem bližnjem planu. Razlika med Schwarzeneggerjem in Slyjem na njunem vrhuncu je bila bolečina; medtem ko je bil prvi bolj ali manj nepremagljiv, je bil drugi ranjen. Skala je v najboljšem primeru Stallonova vrnitev k svojim prvokrvnim koreninam, potem ko je nadaljevanje Ramba lik spremenilo v plakat za nabor ameriške vojske.
Med Schwarzeneggerjem in Stallonom je imel Sly najboljšo blagajno leta 1993, ta film in Uničevalec sta bila lepša od Zadnjega akcijskega junaka, vendar je zvonec zazvonil prek obeh mišičnjakov. Stallone ni imel več uspeha v streljanju, dokler The Expendables ni upokojil starih modelov. Harlemovi poskusi, da bi prikazal Geeno Davis kot prvo akcijsko junakinjo 90-ih – status, ki si ga je zaslužila po Dolgem poljubu – so padli v vodo. Vsaj »The Cliff« ostaja ena zadnjih velikih simuliranih eksplozij tega žanra.
»Zanj je bilo enostavno, ker res ni verjel, da se bo to zgodilo,« je Pam Greer, medicinska sestra, ki je postala stražarka, povedala trgovcu št. 2, nekaj sekund kasneje pa je ministrstvo naredilo luknjo v glavi št. 1. zate, ker je bolje, da verjameš, da se bo to zgodilo.” To je na kratko Greerin čar: nemogoče jo je zgrešiti, a če jo podcenjujete, to storite na lastno odgovornost.
V svoji prvi samostojni oddaji je Greer prevzela celotno trgovino s heroinom. Sebe uporablja kot vabo in past, zvabi svoj plen s svojim amazonskim telesom in ga zamrzne s stavkom za milijon dolarjev: "Poletel boš skozi njihova biserna vrata z največjim prekletim nasmehom, kar jih je sveti Peter kdaj videl!" pri roki je imela: puško, brizgo, v laseh skrito britvico. Režiser Jack Hill v Blaxploitation vsekakor postavlja izkoriščanje – ne samo, da ima Coffey nekaj kože, ampak tudi nekaj njegove brutalnosti, kot je avtomobilski linč, žali vulgaren okus – vendar film v desetletjih od izida ni izgubil svojega mesta. .
Greer je s Hillom sodelovala pri scenariju, v katerem je nastopila njena mati. Njen dvojnik Jedi David je bil prva temnopolta ženska v filmski industriji. V sodobnih okoliščinah je Pam Grier postala tipična akcijska junakinja, črna ali drugačna, kdo ve: "Ustvarjam trg za filme o ženskah, ki se upirajo seksu in ga uporabljajo," je povedala za The New York Times. In vse se je začelo z njenim dvojnim pristopom pri Coffeyju.
V Stay Hungry je Arnold pravo razodetje. V Pumping Iron je Arnold nov. V Conanu in Terminatorju je nenadomestljiv trik. Njegova vsebina v "Commando" je natisnjena na plakatu: "Schwarzenegger" je priložen naslovu.
Če so bili kakršni koli dvomi, da so prišle največje akcijske zvezde desetletja, jih je razblinila uvodna odjavna špica. Avstrijski hrast v eni roki drži motorno žago, v drugi pa navaden hrast. Po navedbah Empire je režiser Mark Crist med gledanjem igre obljubil: "Moramo imeti večjega kuraca od Ramba, da bi najbolje razložili in odpustili, kar sledi."
Brez provokacije, John Matrix je plišasti medvedek v usnjenih hlačah. Tudi jelen ga obožuje. Ko pa je ugrabil svojo hčerko, se je spremenil v človeško škodljivko. Edino, ko se je nehal premikati, je bilo, ko ga je cela ekipa plačancev vrgla na tla in uspavala kot bežečega nosoroga. Ampak to je le hitrostna ovira za superjunake. Matrix je med letom skočil iz letala in med pogovorom zadržal telefonsko govorilnico. Nekaj milisekund po tem, ko je kabriolet trčil v svetilko, je potnika Raya Dong Chonga vprašal, ali je v redu, ji odgovoril in šel ven, da bi zlobneža obesil na skalo. Finale je desetminutni sredinec v filmu "First Blood: Part II", vojni enega samega človeka, ki se vodi ob obali Kalifornije, ko južnoameriški diktator Dan Hedaye poskuša izsiljevati napačen perpetum mobile nasilja.
Brez izgubljenih sekund, ognjemetov ali satiričnih obdukcij je Commando platonski ideal akcije iz 80. in prihoda filmske zvezde Arnolda Schwarzeneggerja.
Nekateri igralci so ustvarjeni za enkratne vloge. Po drugi strani pa je Arnold Schwarzenegger predober, da bi igral Conana. Režiser in scenarist John Milius ni želel bodybuilderja, hotel je divjaka. Trmasto verjame, da bo nekonvencionalni protagonist shujšal, prodal svoj ožuljeni dialog, postal njegov Conan in iz zlobnega kretena naredil Wagnerjevo opero.
Schwarzenegger ni zgovoren divjak v neskončnih mehkih knjigah Roberta Howarda. Vendar pa je lesen, ki ga je upodobil Frank Frazetta na mnogih naslovnicah. Tudi prositi svojega boga za krvavo maščevanje bi bilo preveč za Conana. "Ne morem storiti ničesar glede tega," je rekel. Zaradi avstrijskega naglasa je nekaj njegovih besed zvenelo zlobno in neznano, kot da še nikoli ni govoril iz sveta, ki mu ni bilo treba govoriti. Tava po mistični puščavi v iskanju seksa, zaklada in maščevanja – edinega jezika, ki ga zares govori.
Ko pa je Schwarzenegger zamahnil z mečem Atlantide, je njegova nemogoča postava izginila. Tik preden je bilo rezilo umazano s krvjo, sta bili le dve jezni beli očesi, otrok, ki je stopil na mravljišče, ker je blokiral pot. Nobena količina bojne barve ni mogla skriti mehkobe njegovega obraza. Ta divjak je v razvojni fazi, ko ga aretirajo, nedolžnega mučijo in nagrajujejo, ker je hedonistični ubijalski stroj, Milius pa verjame, da je edina živa oseba, ki lahko nosi to iglo v svojem telesu. Arnold Schwarzenegger morda ni postal Conan, vsaj po literarnih standardih, a v svojem olimpijskem slogu je naredil več: iz Conana je naredil Arnolda Schwarzeneggerja.
Magic, režiserski prvenec Marka Neveldinea in Briana Taylorja, se konča z likom Jasona Stathama, ki pade z višine 6500 čevljev in pristane na jaguarju XJ6. Vendar jih je Lionsgate prosil, naj posnamejo nadaljevanje. Par je to videl kot dobro premišljen izziv in napisal še enega. Še danes ne verjamejo, da je studio dejansko prebral scenarij.
Gledanje določene scene v Crank: High Voltage je potrdilo njihove sume. Po mnenju Neveldinea in Taylorja je to Evil Dead 2 iz originalnega Evil Dead. To je delno predelava, del perverznež, delno formalnost. Namesto nenehnega dovajanja adrenalina, da mu srce še naprej deluje, potrebuje Statham redne odpuste, da njegova alternativa na črnem trgu deluje. Energijske pijače ne bodo več pomagale. Tokrat mora, recimo, uporabiti strelo iz trafostanice, zaigrati lestvico Godzile in svojega sovražnika strmoglaviti v najbližje miniaturno skladišče. Vse staro spet postane novo, a še bolj grd, javni seks s punco Amy Smart se spremeni v akrobatski maraton na konjskih dirkah. Statham, maziljeni potomec akcijske ikone iz 80-ih, se je izkazal za bolj igrivega od preostalega razreda. Noben drug igralec ni tako močno kričal na sprehajalca psov, da bi mu kar naprej prebijal ovratnico z električnim udarom ali da bi bil brez teh učinkov videti tako neumen.
Crank: High Pressure ostaja merilo za nesramno akcijo, neverjetno delo dveh norih umetnikov, ki profesionalne kamere popeljeta na nove višine in padce. Od takrat so se pojavile govorice o tretjem Freaku (ki bi ga lahko posneli v 3D, kot je Statham povedal za Movies.ie), vendar svet morda še ni pripravljen nanj. Ni še pripravljen na "visok pritisk".
Režiser Ang Lee je v intervjuju za Entertainment Weekly dejal: "To je film o borilnih veščinah, po nekaj mesecih dela na njem sem ugotovil, da je resnično muzikalen." adijo Logika, pojdi v deželo otroške domišljije.” Hu Wan je sanjal o tem, da bi posnel svoj film o borilnih veščinah, odkar je v svojem One Zen videl samuraja, ki se bori v akrobatskem dvoboju v bambusovem gozdu. Ko Lee končno dobi priložnost, želi, da se njegovi bojevniki borijo na teh drevesih.
Čas objave: 27. oktober 2022